Budapester Besucher konnten im Herbst 2010 in der Punkt, Linie, in Bewegung betitelten Ausstellung des Kunstvereins Offene Strukturen (OSAS) im Vasarely Múzeum zum ersten Mal einem charakteristischen „Punktraster”-Gemälde von Reinhard Roy begegnen. Ähnliche Bilder des Künstlers waren bereits 2009 in der Galerie Paks sowie in der Präsentation der Sammlung Siegfried Grauwinkel (2013) zu sehen. In der Ausstellung Határesetek / Interspaces* wiederum, die sich dem Grenzgebiet zwischen Architektur und Kunst widmete, war Roy mit einem größeren Stahlobjekt vertreten, das anschließend im Garten der Modernen Galerie Veszprém installiert werden konnte.

Kunst hat Bestand, wenn sie eine eigene Identität hat, schreibt der japanisch-amerikanische Bildhauer Isamu Noguchi.** Reinhard Roy definiert das Punktraster bzw. den Punkt als Identifikationsmerkmale seiner bildnerischen Arbeit. Die durch geometrische Klarheit und perfekte Flächen gekennzeichneten Bildwerke und die großformatigen, in industrieller Technik ausgeführten Edelstahlobjekte sind für mich Produkte eines einheitlichen künstlerischen Konzepts.

Roy bringt seine Werke, wie er es selbst formuliert, durch Hinzufügen und Wegnehmen hervor. Sie können als geschlossene Systeme beschrieben werden, deren Beziehung zu ihrer Umgebung keine wichtige Rolle bei der Betrachtung spielt. Ihre Struktur wird durch andere Bindungen und Verbindungen bestimmt: bei den zweidimensionalen Arbeiten durch die Verbindung zwischen dem Punktfeld (der Vielzahl der Rasterpunkte / dem Punktraster) und der monochromen Fläche sowie durch die Verknüpfung mit einem weiteren, nur intuitiv wirkenden, aber ebenso wesentlichen Element, das Roy selbst als „Randzone” bezeichnet. Diese Randzonen entstehen durch die Begegnung der primären Bezugssysteme, sozusagen als Abbildungen der Grenzen einer gewissen Veränderung des Bewegungszustands. Sie lassen sich im monochromen Bereich der Bilder oder in der Nähe der Bildränder lokalisieren.

Ich spreche von Bewegungszustandsveränderung, obwohl ich die Bewegung nur spurenhaft registriere. Roy komponiert die monochrome Fläche aus mehreren Lasurschichten unterschiedlicher Farbe. Die geometrisch geordnete Menge der Punkte, die man sowohl als eine auf die Fläche gespannte Gitterstruktur als auch als eine vibrierende, irisierende Vielheit wahrnehmen kann, wirkt auf der Bildfläche meist als etwas, das aus den inneren Prozessen des in seiner Stofflichkeit erfassbaren Bildwerks hervorgeht und sich über den Bildkörper mit der Bildfläche verbindet. Das aus mehreren Lasurschichten aufgebaute Farbfeld und die darüber gelegte Rasterpunktmenge sind in ihrer „Bewegungsrichtung” einander entgegengesetzt. Das Ineinanderfließen und Durchscheinen der farbigen Lasurschichten entlang der Bildfläche wirkt in die entgegengesetzte Richtung als die punktartigen Elemente, die auf geometrische Immersion hinweisende, intuitive Tiefenprozesse generieren. Die Acryl- und Papierbilder und die Objekte können gleichermaßen durch diese Ambivalenz, die Komplexität des malerischen und zugleich geometrischen Paradigmas beschrieben werden.